Leño en 2010


A estas alturas de la vida, poco se puede decir de Leño que no se haya dicho ya. Banda de referencia para todo rockero que se precie en España desde hace muchísimos años, es más, muchos chavales actualmente cuando empiezan a tocar hacen riffs de guitarra que, sin saberlo, ni conocer a Leño para nada son heredados de la banda formada por Rosendo Mercado, Chiqui Mariscal, Toni Urbano y Ramiro Penas.
Con motivo de la presentación del disco "Bajo la corteza, 26 canciones de Leño" en el que 26 grupos diferentes revisan el cancionero de Leño y que salió a la venta ayer, 23 de febreo de 2010, se celebró una fiesta en  la sala Caracol en la que participaron algunos de estos grupos... y...  LA MAGIA SE PRODUJO!!!! el reencuentro más esperado de los últimos 26 años... Allí estaban Rosendo, Toni y Ramiro...Momento histórico sin duda alguna... aquí van 3 vídeos de la ocasión que han ido colgando por Youtube

Video 1: La fina / ...Qué desilusión!
Video 2: Maneras de vivir / El tren
Video 3: Sorprendente



Grandes "Desconocidos": Popa Chubby


Ted Horowitz (nacido el 31 de marzo de 1960 en El Bronx, New York) conocido artísticamente como Popa Chubby (su nombre es resultado de un juego de palabras en argot callejero: " pop a chubby", cuyo significado es conseguir una erección), es un excelente cantante y guitarrista (a mí me costaría mucho cuantificar en qué faceta es mejor, si como guitarrista o como cantante, así que no lo haré... ahí está su trabajo para que cada cual se forme su propia opinión)


A la edad de trece años comenzó a tocar la batería y poco tiempo después descubrió la música de Los Rolling Stones y decidió pasarse a  la guitarra...  bendita decisión, que hoy agradecemos los que conocemos su obra.

Aunque creció en los años 70, al escuchar su música se advierten claramente influencias de artistas de décadas anteriores, sobre todo de los 60. Chubby recogió claramente el legado de los grandes guitarristas de de los 60 y los 70 y  no es nada raro ver en sus discos o en sus conciertos, salpicadas entre sus excelentes composiciones, versiones de temas emblemáticos de los grandes del blues-rock, imprimiéndole su toque personal que, sin duda, les aporta un valor añadido.


A pesar de ser un músico excepcional, como pasa con tantos otros, no es demasiado conocido y puede ser más difícil tener información, una pena, la verdad.


DISCOGRAFÍA:

•    The Hungry Years (a collection of early material)
•    Gas Money (1994)
•    Booty and the Beast (1995)
•    Hit the High Hard One (Live)
•    The First Cuts (1996)
•    One Million Broken Guitars (1997)
•    Brooklyn Basement Blues (1999)
•    How'd a White Boy Get the Blues? (2000)
•    Flashed Back (feat. Galea) (2001)
•    The Good, the Bad and the Chubby (2002)
•    Live at FIP (2003)
•    Popa Chubby and Friends Play Muddy, Willie and More (2003)
•    Peace, Love and Respect (2004)
•    Wild Live (2005)
•    Big Man, Big Guitar - Popa Chubby Live (2005) on Blind Pig Records
•    Stealing the Devil's Guitar (2006)
•    Electric Chubbyland (3cd boxset) (2006)
•    Deliveries After Dark (2007)
•    Vicious Country (2008)



 Además de este vídeo de una actuación en directo, creo que alguien agradecerá un enlace para descargar uno de sus discos más difíciles de conseguir:

Popa Chubby - One Million Broken Guitars (1997)
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Pablo Galiano - El cielo estaba a punto de caer


Como de lo que se trata es de llenar tu coco de rock y no es bueno hacerle ascos a nada, además de los grandes, reconocidos, consagrados, etc. del rock, también tengo intención de abrir huecos en este espacio para los nuevos y no tan conocidos (o nada conocidos) talentos, pero no por ello menos grandes.
En esta ocasión tiraremos de la cantera nacional para traer de la mano a Pablo Galiano, un músico de corta trayectoria, pero prometedora sin dudas, vamos, que el tipo apunta maneras y de las buenas.

La canción que dejo aquí como muestra de su trabajo tiene como título: "el cielo estaba a punto de caer" y está incluida en un doble cd recopilatorio editado por Estación Sonora con motivo de su décimo aniversario, recopilatorio que incluye un racimo de suculentos temas de artistas, algunos de ellos muy poco conocidos por el gran público... recomendable cien por cien, oiga.

Aquí el temita en cuestión:


Enlaces:
Myspace de Pablo Galiano  ---->  Aquí
Para descargar el disco recopilatorio de Estación Sonora X Aniversario:  ----> Aquí
Para descargar sólo la canción el cielo estaba a punto de caer: ----> Aquí

Lou Reed - Pale Blue Eyes


En esta ocasión me quito el sombrero para referirme a un tipo por el que siento verdadera devoción, se trata del irrepetible Lou Reed.
Aunque podría escribir páginas y páginas sobre él, su vida y discografía, ya sea con The Velvet Underground o en solitario, creo que por esta vez voy a ser breve, la calidad de su obra merece ser saboreada en dosis justas. Me es imposible describir lo que sentí la primera vez que escuché Pale Blue Eyes de The Velvet Underground hace ya bastantes años. Desde entonces colecciono versiones distintas de esta canción, y la verdad es que el amigo Lou me lo pone relativamente fácil, ya que rara vez ejecuta en directo sus canciones con los mismos arreglos... a veces ni si quiera con las mismas letras.

Como muestra, este vídeo de una versión en directo en 1998: ¡¡¡SUBLIME!!!

David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars


The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars... Bajo ese rebuscado e historiado título el señor Bowie compuso una obra conceptual que narraba las aventuras de Ziggy Stardust, una visionaria estrella del rock, que en principio anuncia a los habitantes de la Tierra  que quedan cinco años para que el planeta desaparezca, tomando la decisión de convertirse en un "mesías" para salvarlo, aunque posteriormente, borracho de fama por su triunfo olvida su objetivo.
Este album es, según la crítica, el disco más representativo de lo que dio en llamarse Glam Rock y según mi opinión una de las obras maestras de la historia del Rock.

Grabado en 1972 en Estudios Trident, Londres.
Producido por David Bowie y Kent Scott.
Músicos.- David Bowie: Guitarra, Saxofón y Vocal.  Mick Ronson: Guitarra, piano y vocal.  Trevor Bolder: Bajo.  Mick Woodmansey: Batería.


Lado A

Las canciones del primer lado del disco son en su mayor parte medios tiempos y en ellas no se mencionan los nombres de Ziggy Stardust ni de su banda, lo que hace que estos primeros temas puedan verse indistintamente como la primera parte de la historia de Ziggy o como entidades propias.
  • "Five Years" (4:42): La primera canción anuncia que la Tierra está condenada a la destrucción en cinco años debido al agotamiento de los recursos naturales y Ziggy decide cantar sobre ello para concienciar al mundo.
  • "Soul Love" (3:34): Hace referencia a varios tipos de amor: el amor hacia las personas queridas que han muerto (stone love), el romántico (new love) y el religioso (soul love).
  • "Moonage Daydream" (4:39): Ziggy se presenta como el invasor del espacio que quiere salvar al mundo transformándose en una «rock'n'roll bitch».
  • "Starman" (4:13): Fue el primer sencillo del álbum y una de las canciones más conocidas de Bowie. En ella se narra cómo un extraterrestre contacta con los jóvenes por la radio para prometerles la salvación a pesar de que el mundo no está preparado para su mensaje. Según Bowie, es una canción repleta de mentiras que Ziggy escribió para que los habitantes de la Tierra le siguieran.
  • "It Ain't Easy" (2:57): Es la única canción del disco no compuesta por Bowie, ya que se trata de una versión de una composición del músico estadounidense de blues Ron Davies que pone de manifiesto las dificultades que hay en el camino hacia el estrellato.

Lado B

En el lado B del álbum predominan las canciones de glam rock arquetípico basadas en guitarras eléctricas enérgicas, y a diferencia de las del lado A aluden directamente a Ziggy y los Spiders from Mars.
  • "Lady Stardust" (3:19): Balada con el piano como instrumento protagonista en la que Ziggy comienza a travestirse en el escenario provocando la admiración del público.
  • "Star" (2:47): Bowie escribe sobre el deseo de Ziggy de ser una estrella del rock'n'roll.
  • "Hang On to Yourself" (2:38): Ziggy y los Spiders from Mars están en la cumbre del éxito y tienen a sus pies a muchas admiradoras que buscan relaciones sexuales con ellos. El riff de la canción está inspirado en los del músico rockabilly Eddie Cochran.
  • "Ziggy Stardust" (3:13): Es la canción que cuenta la historia principal de Ziggy y, junto a "Starman" la más conocida del disco. En ella, Ziggy comienza su decadencia y decide disolver The Spiders from Mars a causa de su ego. Hay una probable referencia a Jimi Hendrix al referirse a la cualidad de zurdo del guitarrista Ziggy.
  • "Suffragette City" (3:24): Después de la ruptura con su grupo, Ziggy deja de lado sus propósitos y su vida anterior y sólo se interesa por el sexo y las drogas.
  • "Rock'n'Roll Suicide" (2:58): El disco finaliza con Ziggy tocando fondo y convirtiendo su vida en un rock'n'roll suicida. Los primeros versos de la canción están inspirados en un poema de Manuel Machado, cuyo primer verso es La vida es un cigarrillo...
(la información escrita en este color está sacada de http://es.wikipedia.org)

En esta ocasión no dejo ningún reproductor con una canción como muestra del album, por que me es materialmente imposible decidirme por una, además, me niego a tener que elegir... aunque en el reproductor de la barra lateral acabo de comprobar que hay dos temas de este disco: Ziggy Stardust y Suffragette City. Lo mejor, sin duda, es escuchar todo el disco, no tiene desperdicio.

DESCARGA:

Rarezas: The New Barbarians


The New Barbarians fue una banda de rock cuya historia se resume casi exclusivamente a una gira:  dos conciertos en Canadá y otros dieciocho en Estados Unidos en abril y mayo de 1979; también estuvo presente en  agosto de 1979 en el festival de Knebworth junto a Led Zeppelin. El grupo fue formado y liderado por el guitarrista Ron Wood (The Faces,The Rolling Stones), principalmente para promocionar su último disco en solitario Gimme Some Neck. La formación incluía miembros de los Rolling Stones: él mismo y Keith Richards, el bajista Stanley Clarke, el teclista Ian McLagan (The Faces), el eterno saxofonista de los conciertos en directo de los Rolling Stones: Bobby Keys y  José Zigaboo Modeliste (the Meters) en la batería.
El repertorio constaba de algunos temas clásicos de rock and roll, blues, y rhythm and blues junto con el material en solitario de Ron Wood y algunas canciones de Jagger y Richards.
Ron Wood cantaba la mayoría de las canciones (con Richards, McLagan y Clarke haciendo coros), tocó la guitarra, el pedal steel, la armónica y el saxofón.
The New Barbarians debutaron como teloneros de los Rolling Stones en dos conciertos a beneficio del CNIB (Canadian National Institute for the Blind, algo así como la ONCE en España) en el Auditorio Cívico de Oshawa, cerca de Toronto, el 22 de abril de 1979, en cumplimiento de una de las condiciones de la sentencia que condenaba a Richards por posesión de heroína en 1978.
Hubo posteriormente otra versión de The New Barbarians con Andy Newmark, Reggie McBride, Mackenzie Phillips y Johnnie Lee Schell sustituyendo a Clarke, Modeliste y Richards que actuó en Milwaukee en enero de 1980 para ayudar al promotor de la gira anterior a recuperar el costo de los daños causados por disturbios en uno de los conciertos.

En octubre de 2006 la discográfica de Ronnie Wood, Wooden Records, publicó en formato doble CD un concierto de New Barbarians titulado Buried Alive: Live in Maryland, aunque yo personalmente, puedo deciros que tengo el mismo concierto en vinilo y lo compré, si no me falla la memoria en 1992 , son tres discos de vinilo, cada uno de un color, edición especial... vamos, un lujo de álbum, editado por The Swingin' Pig, que es un sello que edita rarezas para coleccionistas, principalmente directos piratas.















Para incrédulos, fotos que acabo de hacer de los vinilos en cuestión.... a la izquierda detalle del logo de The Swingin' Pig





Prometo poner en descarga directa en cuanto pueda el concierto entero en mp3... de momento dejo aqui este video de "Los Nuevos Bárbaros", una versión etílica y magistralmente arrastrada de Let's go steady




Video de Highway Star (1972)


La primera entrada de este blog estaba dedicada a Deep Purple... buscando cositas por YouTube me he encontrado con esta joyita, yo ya tenía este concierto entero en video, pero mira, con el trabajo que cuesta cortar los videos, subirlos, etc. y teniéndolo tan a mano en la red, pues, dicho y hecho: Video de Highway Star en directo en 1972, con la formación, que si bien no fue la incial, sí que es la que marcó contundentemente el sonido que ha hecho de Deep Purple una banda de culto, es decir Ian Gillan (voz), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (batería) y Roger Glover (bajo)

It`s only rock and roll - The Rolling Stones


Creo que es obligado para llenar tu cabeza de rock escuchar este clásico de Sus Satánicas Majestades, la versión original apareció en el album It's Only Rock 'n Roll en 1.974, el título de la canción y su estribillo es, en mi opinión, seguramente de los más simples y a la vez más sugerentes de la historia del Rock... es una frase como para tatuársela: Es sólo Rock 'n Roll, pero me gusta... toda una declaración de principios.

En este disco hay algunas joyitas más como por ejemplo, Till the Next Goodbye, Time Waits for No One o el único tema este disco no firmado por Jagger-Richards, Ain't too proud to beg (Whitfield/Holland)



Como dato curioso, resaltar que esta es la única canción del disco en la que la base rítmica no es la habitual, es decir, no toca la batería Charly Watts ni el bajo Bill Wyman.

Voz: Mick Jagger Guitarras: Keith Richards, Mick Jagger, Ron Wood &  Mick Taylor Bajo: Willie Weeks Batería: Kenny Jones Piano: Ian Stewart  Coros: Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood & David Bowie

DESCARGA DIRECTA:
Sólo canción It´s Only Rock and Roll: http://www.megaupload.com/?d=UVM3HBP0 
Disco It's Only Rock N Roll: hhttp://www.megaupload.com/?d=9FT72BNF

Todo empezó así... Made in Japan


Recuerdo como si fuera ayer cuando yo era un imberbe con voz de niño aún y un día "el Illo", un amigo de mi hermano Paco me agarró del brazo y en voz baja,  como si se tratara de un secreto me dijo: "toma Luisito, escucha esto, que yo sé que esto a tí te va a gustar... si no te gusta me lo devuelves y si te gusta te las regalo, pero seguro que te las quedas..."  

Eran dos cintas de casette originales, se trataba, nada más y nada menos, del Made in Japan de Deep Purple




Yo, que siendo un chavalin, lo más que había hecho era oir canciones en la radio o grabar cintas  (también de la radio), había oído hablar a los mayores*  de Deep Purple como algo que era la hostia, que eran lo más, que eran bestiales, pero no los había oído nunca, no tenía ni idea de como sonarían... con esa idea en la cabeza me fui a casa y como si de un ritual se tratase (quizás lo era) me metí en mi habitación, cerré la puerta, rebobiné la primera cinta y la puse, con todos mis sentidos pendientes de aquello que iba a suceder... el ritual duró semanas, porque escuché una y otra vez los dos volúmenes, no me cansaba de repetirlos, es más no escuché otra cosa en mucho tiempo y por supuesto, como había profetizado el Illo, acepté y agradecí el regalo... 
Creo, que a partir de ese momento fui consciente por primera vez en mi vida de lo que era tener pasión por algo, pasión que sigue intacta en mí, gracias a lo que sea, pero gracias... me hace sentir vivo (amén)

El doble disco en cuestión comenzaba con la canción que pongo aquí hoy:
Highway Star, no se me ocurría entonces, ni se me ocurre hoy en día un mejor comienzo para un disco.




*Cuando con mis amigos de entonces nos referíamos a "los mayores", hablábamos de los que tenían, como mucho, 3, 4 ó 5 años más que nosotros, vaya, nuestros hermanos mayores, sus amigos, etc... que eran para muchas cosas nuestros referentes y algunas veces hasta nuestros héroes.

DESCARGA DIRECTA:
Sólo canción Highway Star : http://www.megaupload.com/?d=N6RCJZEY